Interview du photographe Photogeny !

http://photogeny.free.fr/

-Bonjour oh grand photogeny (rire) peux tu commencer par une petite presentation?

Bonjour, très heureux de partager ce petit moment avec vous, alors moi c'est ludovic, je suis originaire de Montpellier et je fais de la photographie sérieusement depuis environ 2 ans.
Si mes souvenirs sont bons, mon premier reflex, je l'ai eu en juin 2008 et j'ai enchaîné direct avec la Japan Expo 2008 où j'ai vraiment débuté la photo de cosplay. Auparavant, j'ai eu plusieurs appareils numériques compact, j'adorais ça mais je me sentais vraiment à l'étroit. D'ailleurs j'ai été un des premiers à avoir un appareil numérique (en 2000) et c'était vraiment génial car j'avais l'impression de découvrir quelques chose d'extraordinaire, de vivre les prémisces d'une révolution.
Autour de moi, personne n'avait de numérique et je prenais tout le temps des photos, à tel point que j'ai une quantité énorme de clichés mais aujourd'hui quand je les regarde, je ne peux m'empêcher de
me dire qu'avec du bon matos, j'aurais pû avoir de meilleures photos.
Pour en revenir à la photo de cosplay, c'est un milieu qui ma plu de suite pour sa richesse artistique, culturelle et esthétique. J'avoue que beaucoup de thématiques présentes dans les conventions ne me laissent pas indifférent, j'étais un fan des univers héroic fantasy, des jeux de société et les univers des jeux de rôle, de comics, de mangas, etc... donc forcément quand j'ai découvert qu'il existait des salons qui réunissaient des passionnés, ça m'a laissé complètement pantois !
Beaucoup de cosplayers sont des passionnés et certains font même preuve de beaucoup d'inventivité et d'innovation sur leurs costumes, il y a aussi tous les looks associés à la culture manga, très présents
dans les conventions, qui sont réellement une aubaine pour les photographes amateurs. C'est donc très naturellement que j'ai évolué dans le milieu.

- Te rappelles tu du jour ou tu es tombé fou amoureux de la Photo?

Le jour précis, non, pas vraiment mais je pense que dès tout petit, j'ai toujours eu une espèce de fascination de l'image, ça a commencé avec la bd européenne où je lisais beaucoup d'albums différents
puis avec les livres, j'étais toujours la tête dans des bouquins (romans, encyclopédies, ..), après je me suis orienté sur la culture "computer" où j'ai découvert mes premiers jeux vidéo, j'ai toujours été plus ordinateur que console, et ce fût le cinéma après qui m'a intéressé durant mon adolescence.
J'ai eu aussi la chance de rencontrer des photographes qui m'ont donné le goût avant d'avoir un reflex et j'y étais très sensible !

- Qu'est ce qui te plait le plus dans la photographie?

L'infinité de possibles, il y a réellement un vaste domaine d'investigation, à tel point qu'au début, les photographes ne savent pas trop vers quoi s'orienter : que vais-je faire ? du portrait ? de la macro ? du paysage ? de l'abstrait ? ...
Pour le moment, je suis plus dans le domaine du portrait mais j'ai longtemps travaillé les paysages et la macro et j'aimerais explorer d'autres domaines car la richesse que l'on peut reçevoir de la photographie est immense, on apprend énormément et on fait beaucoup de rencontres !

- Photos retouchées ou naturelles? ton avis?

Je suis du genre pragmatique dans le milieu de la photographie (la théorie, j'en suis friand dans d'autres domaines), et je pense que c'est une histoire de finalité de l'image : il y a mille et une façon de construire une image et opposer photo naturelle et retouche biaise un peu le débat. Personnellement, je cherche un compromis entre les deux approches : j'aime ressentir quelque chose devant une photo alors effectivement utiliser la retouche à fond les ballons n'est pas une fin en soi, il faut un peu de magie dans l'image, un peu de rêve et de spontanéité.
J'adore certains photographes très techniques en retouche et d'autres qui n'en font quasiment aucune mais la démarche est différente : d'un côté, on recherche une création plus graphique, technicienne et de l'autre, on recherche et on mise tout sur l'émotion. Je suis fan des deux approches mais il faut être réaliste, on est en 2010, aujourd'hui un photographe qui ne retouche pas ses photos a peu de chance de s'imposer, ne serait-ce que pour
aseptiser un peu l'image (supprimer un élément génant, corriger l'exposition, les teintes de couleurs, ...), ne pas le faire me semble aujourd'hui peu professionnel surtout dans un milieu aussi concurrenciel.

- Comment as tu connus le milieu cosplay?

C'est à l'occasion de la Japan Expo 2007 où j'ai réellement été fasciné par le cosplay et le phénomène manga que j'appréciais déjà. Ma deuxième convention fût de nouveau JE l'année suivante et là j'ai commencé à enchainer les conventions à un rythme effrené !

- Si tu devais decrire le cosplay en un seul mot ca serait lequel?

originalité

- On te voit souvent en convention, peux tu nous donner ton avis general sur les conventions en france?

Effectivement, je participe à de nombreuses conventions un peu partout en France et je connais donc assez bien le milieu. Chaque convention a vraiment son identité propre et ses habitudes, il y en a qui sont, il faut le dire, mieux organisées que d'autres mais il reste néanmoins le même engouement partout, on ressent vraiment l'impression d'une communauté vraiment soudée avec son propre réseau et ses codes, un peu comme une sorte de monde parallèle où
les gens se lâchent vraiment, ils deviennent l'espace d'une convention ce qu'ils voudraient être tout le temps.
Mais attention, je pense que tout le monde a conscience de la réalité et que c'est juste un délire et une passion, car je vois pointer le débat "les conventions manga comme outil d'infantilisation ou non ?" !
À mon avis, les gens sont très lucides même si il y a beaucoup de fun et puis il faut admettre que le public est plutôt jeune, ce qui a tendance parfois à choquer les "gens de l'extérieur". Les conventions font parler d'elles mais je pense que les gens qui s'y intéressent ont tous un profil plus ou moins identique, c'est un gros phénomène
en terme d'impact (il n'y a qu'à voir le nombre d'entrées des salons qui augmentent d'années en années et cette année le nombre d'entrées à la JE est significatif : un peu plus de 182 000 visiteurs !!) mais j'ai l'impression que si il y a toujours de nouveaux visiteurs, le rythme de croissance va freiner pour de gros événements comme la JE car on trouve quand même beaucoup de passionnés et de geeks dans la population des conventions.
Par contre, pour les plus petits salons, la marge de croissance est encore large.
Les grandes conventions ont, comme les petites, leurs avantages et leurs inconvénients et j'avoue que j'attend toujours avec fébrilité la venue de la JE qui reste tout de même l'événement majeur en Europe, c'est une mini ville et chaque fois un grand coup de pied dans la fourmilière. J'admire vraiment les organisateurs de la JE pour leur inventivité en terme de contenus, de choix d'invités et de nouveautés. Cette année et l'année dernière, je trouve qu'ils ont fait très fort : beaucoup plus de stands et de thèmes abordés (des stands de robotiques, de créations de costumes, de GN, la création du Comic Con..) et des sponsors comme Haribo et Coca qui ont distribué des échantillons gratuits tout le temps du salon, on aime ou on aime pas pour les sponsors mais il faut bien reconnaître que c'est un super moyen de publicité : tout le monde a faim et soif dans ses conventions et distribuer des échantillons gratuits est une super idée !
Et bon évidemment, je ne parle même pas des invités prestigieux qui viennent tous les ans, c'est à un point où on se demande qui va venir l'année d'après ! Pour les fans de manga, c'est une convention cruciale et la plus novatrice.
À côté de ça, on retrouve beaucoup d'autres conventions très intéressantes : Paris Manga, TGS, Mang'Azur, Japanimes, Lovin Japan ou encore les Chibi JE et JE Sud qui sont plus petites mais qui restent néanmoins importantes par les stands présents et les activités. Je pense que ces conventions sont plus adaptées au rythme des visiteurs car il faut bien reconnaître que JE, c'est immense, speed et bondé de monde. Ces conventions offrent une alternative intéressante à ceux qui veulent voir pas mal de stands mais aussi veulent moins se bousculer et profiter un peu plus, c'est une
visite un peu plus qualitative même si il y a pas mal de monde à ces events là.
Puis après il y a les petites conventions locales, j'en ai fait pas mal aussi et là on a très peu de stands mais tout est dans l'ambiance générale, l'ouverture des gens et le côté bon enfant. On est pas là pour se bousculer et l'échange est plus présent. C'est un moment de partage, j'aime beaucoup aussi car on a plus le temps de rencontrer, discuter, on est mieux sur un système de relation superficielle.

- Ta convention francaise preferee?

Je dirai Epita pour l'excellente organisation et leur fameuse scène principale ou il se passe toujours quelque chose !
Et puis un weekend entier avec deux nuits entières non stop de convention, il n'y a qu'Epita qui propose ça !! C'est énorme même si il faut être roots, préparer sa crême solaire et préparé physiquement pour y rester du vendredi soir au dimanche 18h !

http://www.epita-convention.com/

- Comment percois tu l'evolution du cosplay en france

Il y a beaucoup de cosplayers en France, il est difficile de faire un état des lieux car c'est très individuel en fait et ça dépend beaucoup de la personnalité de chacun : il y a les gens qui font ça pour le fun sans grande recherche esthétique, ils s'éclatent et ils font eux-mêmes ou achètent leurs costume. C'est plus dans la démarche d'être dans
l'ambiance un peu comme à un carnaval ou un bal masqué et j'aime beaucoup la démarche car elle n'est pas prise de tête et les gens ne revendiquent pas d'être des pros de la couture ou de la confection de costumes.
Après on trouve le phénomène des teams qui se développent beaucoup et qui est intéressant socialement parlant car elles permettent de rassembler des communautés de fans et de gens qui apprécient le cosplay et/ou qui pratiquent le cosplay, comme votre team.
Puis après, on a les électrons libres passionnés : ceux qui pratiquent le cosplay par passion créatrice, leur but n'est pas forcément de rencontrer du monde mais surtout la confection de costumes.
Et dans toutes ces catégories de cosplayers (j'en ai sûrement oublié, je schématise volontairement), on trouve des esthétes, des créateurs de talent qui créent des costumes vraiment magnifiques, pour moi c'est une forme d'art et je suis très heureux de participer à la mise en valeur de leur travail !

- Avoir un cosplayer comme modele photo est ce plus pratique pour un photographe?

Pas forcément, c'est pratique dans le sens où esthétiquement le personnage est déjà là, le costume, le maquillage, les postures et les accessoires sont présents mais là où ça se complique c'est que souvent les cosplayers n'ont jamais posé pour un photographe donc on a tout un travail à réaliser qui consister à leur expliquer la démarche, les mettre à l'aise et parfois les faire déplacer pour avoir un fond plus esthétique lors des conventions par exemple.
Avec un modèle, c'est différent, il y a plus de travail au préalable : on définit le lieu de shooting, les tenues et le maquillage, parfois même c'est le photographe qui fournit les tenues ! Par contre, durant la séance, c'est plus simple car le modèle a plus d'expérience pour les poses et c'est plus relaxant pour le photographe.
Le cosplayer a le net avantage d'apporter son univers avec lui et c'est une grande richesse parfois.

- Ton meilleur souvenir concernant un shooting cosplay?

J'ai tellement de bons souvenirs de mes séances qu'il ait difficile de choisir le meilleur souvenir. Je n'en ai pas, c'est toujours un super moment que de faire un shooting avec quelqu'un de passionné en face de soi, je suis très empathique à ce qu'il paraît et j'ai la chance de toujours avoir eu d'excellents relations avec les cosplayers et je dois dire que ça me facilite grandement la tâche, pour moi l'important c'est le cliché final et donc je cherche à toujours faire mieux. Mais pour ça, il y a des codes sociaux à respecter et le respect mutuel est important comme la tolérance, que le photographe comme le cosplayer se sente bien est une de mes priorités, je ne contraint jamais personne pour un cliché car si la personne ne le sent pas, je préfére éviter tout ambiguité. Après parfois on peut suggérer des choses et la fois d'après le cosplayer vient te voir en te disant "finalement ça serait sympa de faire ce que tu m'as dit la dernière fois !", il faut du temps pour toute chose, Rome ne s'est pas fait en un jour et il faut tisser son réseau petit à petit en essayant de respecter l'autre, le plus possible.

- Ton pire souvenir pour une seance cosplay?

Je pense que c'est à TGS où j'ai eu la mauvaise idée d'avoir un stand photo tout seul : c'est une aventure passionnante mais vraiment trop rude physiquement, à la fin du weekend, j'étais lessivé pendant 2 jours de 9h à 19h sans m'arrêter une seconde sans boire ni manger ! Et il fallait en plus que je fasse 3-4h de route juste après.. Éprouvant !

- Aurons nous la chance de te voir tenter l'aventure cosplay un jour?

Je ne pense pas, on me le demande souvent mais j'aime trop être derrière l'objectif. J'ai fait l'expérience l'année dernière où j'ai participé costumé à des carnavals et j'ai passé mon temps à me dire que si j'avais un appareil, je ferai de belles photos ! Donc non, je ne pense pas tenter l'aventure surtout que je n'ai pas le talent et le temps
pour réaliser un cosplay et si je réalisais un costume, ça me prendrait trop de temps car je voudrais faire Spawn !!

- Pour finir un conseil a donner pour les photographes qui debutent?

Shootez sans cesse ! Le travail paie et il ne faut pas s'imaginer faire de très bonnes photos en prenant une photo tous les 3 mois. C'est une activité qui requiert beaucoup de temps et d'énergie mais qui a l'immense avantage de nous faire évoluer rapidement pour peu qu'on joue le jeu.

Merci beaucoup Ludo de cette interview! bon courage pour les prochaines conventions!